El gran Lebowski

El gran Lebowski, película de culto realizada en 1998 por Joel e Ethan Coen.

Rebecca

En 1940 Rebecca película de Alfred Hitchcock, consiguió el premio de la Academia a la mejor película

John Grisham, el abogado que quiso ser escritor

John Grisham, antiguo abogado estadounidense decidió dejar las Salas de Juicios para convertirse en escritor de novelas.

Hansel y Gretel: cazadores de brujas

Hansel y Gretel, nueva entrega, de acción y emoción, de la moda de versiones de cuantos clásicos.

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sábado, 5 de octubre de 2013

CRÍTICA: LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI


Por GUILLER VERDÍN

Álex de la Iglesia ha vuelto. Esa es la primera conclusión que se saca tras el divertidísimo visionado de Las Brujas de Zugarramurdi. El de la Iglesia de El día de la bestia, el de la Iglesia de La Comunidad, ese que se había ido con Crimen Ferpecto y que se había asomado con La chispa de la vida o Balada triste de trompeta. Álex de la Iglesia ha vuelto y eso es noticia.
LBDZ es entretenida y graciosa desde el principio hasta el final. Empieza muy fuerte pero nos deja descansar para terminar con ese conjunto tan propio del director bilbaíno del terror y el humor. Es, hasta ahora, la mejor producción de Enrique Cerezo que he visto, algo no muy difícil.
Carmen Maura en su sitio, una actriz que, como es habitual, levanta personajes pobres como este de Álex de la Iglesia, mucho más que otros que, para algunos, son más ricos como los que le escribe Pedro Almodóvar. Terele Pávez es por fin la bruja que siempre pareció interpretar. Y Carolina Bang, la tercera generación de brujas no es exactamente la tercera generación de grandes actrices. Es la debilidad de Álex, su musa. LBDZ es una película hecha totalmente para Carolina Bang que luce todos sus encantos y virtudes, aunque (y esto es positivo) no es una película cargada de escenas de fuerte contenido sexual ni rijoso como algunas películas de de la Iglesia.
En el lado de los hombres de esta historia de lucha de sexos premia el temor y simpleza que choca con la seguridad e inteligencia de las féminas, las mujeres, las brujas. Eso en el plano del guion, en las interpretaciones: sorpresas. Sorpresas en forma de Mario Casas haciendo un papel decente, está donde tiene que estar. Hugo Silva también bien situado como padre de un nuevo niño notable del cine español. No me extrañaría que nominaran a Gabriel Delgado al Goya al actor revelación. Son los buques insignia de un gran reparto que cierran Santiago Segura y Carlos Areces en unas geniales brujas, señoras y vascas.
Álex de la Iglesia se autohomenajea en esta historia de brujas navarras con mezclas de elementos celtas e íberos que da la vuelta al clásico de las brujas en la hoguera. Visualmente muy cuidada, con gran ritmo y emoción redondean una película de por sí redonda. LBDZ es ya una de las grandes películas de Álex de la Iglesia pero no quedará para la historia del cine patrio como si lo pudo hacer La Comunidad.

Un 8,5 ó 9 sobre 10

sábado, 11 de mayo de 2013

CÓMO HACER QUE REÍRSE EN EL EL CINE RESULTE INCÓMODO. Crítica: Los Amantes Pasajeros.


Por GUILLER VERDÍN




La última película de Pedro Almodóvar se nos presenta como su vuelta a la comedia, a la comedia más absurda. Una cinta de carcajada fácil y de puro entretenimiento pese a tener ciertas escenas sobrantes, de muy poco peso para la historia y que la hace perder ritmo. Los Amantes Pasajeros es una historia grotesca de esas que hacen sentir incómodo al espectador en su butaca y que son tan propias del encumbrado director manchego.

             De guión suelto y acertado en algunos chistes pero pobre y repetitivo, obcecado en el recuso erótico-sexual. Con grandes interpretaciones del trío protagonista y muy mediocres de algún secundario, Almodóvar acierta al elegir a Cámara, Arévalo y Areces, los tres actores cómicos más en boga del momento, que han sabido acoplarse entre sí perfectamente. Los Amantes Pasajeros es un auténtico auto-homenaje, que bien podría titularse Locazas al borde de un ataque de nervios.

Media estrella sobre cinco.


CRÍTICA: El Payaso

Por GUILLER VERDÍN


El Payaso es una de esas películas que te llenan de esperanza. Llena de luz y de color desde su inicio, esta fábula sobre un payaso en busca de su identidad es un relato literariamente rico y bien trabajado.

          Se nos presenta como un catálogo de personalidades en que el payaso es la pieza que falla. Precisamente en esa pluralidad de personajes y personas es donde falla parcialmente la coralidad aunque no hay exceso de protagonismo por el personaje interpretado por el propio Selton Mello, que dirige, coescribe y protagoniza esta cinta.

          Unas grandes interpretaciones, unas tomas y recursos muy profesionales para un poco rodado director brasileño que nos trae un gran ejemplo, en esta historia atemporal, de todo el potencial que tiene Brasil mucho mas que las llamada fabela movie.

          Tres estrellas sobre cinco.

miércoles, 1 de mayo de 2013

Crítica: Iron Man 3

POR JOAQUÍN RODRÍGUEZ


            Simplemente Genial. Ese es el adjetivo que mejor define a la 'cuarta' entrega de Iron Man. Las bromas de Robert Downey Jr., un guión con giros inesperados y los nuevos 'juguetes' de Tony Stark harán las delicias de todos los seguidores de la Saga. He dicho cuarta entrega. Sí, lo he hecho aunque se llame Iron Man 3. No puedo dejar de pensar que Los Vengadores es la tercera película de Iron Man, por su protagonismo en el desenlace de esa película y su inconfundible aroma en todos sus diálogos.
            La vida del genio, playboy, filántropo, millonario... Tony Stark se verá en esta ocasión molestada por la irrupción del Mandarín, un villano muy mediático de larga barba y exótica vestimenta que quiere dar una lección a los siempre altivos estadounidenses. El ego del polifacético inventor se medirá esta vez con el del terrorista interpretado por Ben Kingsley, en una carrera de consecuencias imprevisibles. Véase la destrucción del 'chalecito' de Stark en Malibú, California, cuidada escena que los publicistas se han encargado de adelantar en los trailers.
 
            Shane Black dirige su propio guión y da el relevo a Jon Favreau, director de las dos primeras entregas de la Saga. El nuevo director realza la figura de Tony Stark, sacando a relucir el ser humano que dirige el traje de hierro, se trata de vindicar al hombre por encima de la máquina. Numerosas escenas en las que sólo el ingenio del protagonista consigue llevar adelante, sin artificios. El largometraje ahonda en la relación con Pepper Potts, a la que da vida Gwyneth Paltrow y presenta a un héroe tocado, que sufre crisis de ansiedad y no duerme. Igual que en la primera película, Stark va mejorando en todos los sentidos, conforme avanza la película.
            Cabe destacar las escenas con un compañero inesperado de aventuras, un simpático niño le ayudará en su lucha contra el temido Mandarín. Completando el reparto encontramos a Guy Pearce como el envidioso Aldrich Killian y a Don Cheadle como James Rhodes, fiel amigo de Stark. Resaltan también las referencias al propio cine y los medios de comunicación, siendo los periodistas testigos privilegiados en varias escenas. Asimismo, los mitos y miedos de la sociedad son examinados con fiereza en el guión, abordando con sarcasmo y esperpento algunos de ellos.
 
            Los efectos especiales de la película son un auténtico espectáculo, las mejoras en el traje, las explosiones de edificios y las peleas con el villano harán las delicias del espectador. No faltan tampoco tradiciones Marvel, como los guiños a compañeros de fatigas como Capitán América, el breve cameo de Stan Lee o la colocación de la presentación inicial de actores justo al final de la cinta.
            Diálogos con mucho gancho, acción bien rodada y sin estridencias, mil inventos de Stark, referencias a otros superhéroes y un Robert Downey Jr. en estado de gracia, son los elementos que conforman una película, simplemente Genial.

Nota: 8,5/10
 
 
 
 
 
 
Publicado por Joaquín Rodríguez el 2 de mayo de 2013.
 
 

miércoles, 6 de marzo de 2013

Crítica: Hansel y Gretel, cazadores de brujas

Por GUILLER VERDÍN

Nueva entrega, de acción y emoción, de la moda de versiones de cuantos clásicos. Sigue la línea de violencia, sangre e intestinos de Zombis Nazis, la película anterior del director noruego Tommy Wirkola.

Visualmente impactante. Podemos decir que ha nacido para el 3D. Sin él perdería notablemente su espectacularidad. Aunque abusa mucho del recurso de dar la sensación de que se están arrojando objetos al público. Que en una medida correcta es muy emocionante, pero en este caso, el exceso la perjudica. El diseño artístico y la recreación del ambiente histórico y de cuento son muy acertados.  Pero entran en el error de intentar insertar tecnología bélica en una época y entorno no adecuados. Últimamente falta un recurso para llevar estás historias a la acción de batalla trepidante sin meter a calzador armas muy poco creíbles.