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Después de un triunfo rotundo, los movimientos de pocos directores se escapan ante los atentos ojos de Hollywood, y Sam Mendes no iba a ser menos. Su triunfo fue American Beauty en 1999, y su riesgo Road to Perdition en 2002. Un riesgo, porque es demasiado común que la filmografía vaya perdiendo fuelle tras haber saboreado las mieles del éxito. A Mendes no le ocurrió lo previsible y desde entonces hizo las paces con una exigente taquilla y aún más estricta Academia de cine.
Dreamworks le dio más libertad ampliando sus labores también en la producción y le ofreció la adaptación de una serie de novelas gráficas escritas por Max Allan Collins e ilustradas por Richard Piers Rayner bajo el título de Camino a la perdición. La novela contenía un drama familiar de cine negro al más puro estilo de la tragedia clásica, que podía ser un buen experimento formal para el cineasta al introducirse por primera vez en el género.
El perfil del periodista, su
historia, su trabajo tienen amplio reflejo en la Gran Pantalla. No es por
tirarnos flores pero siempre se trata del personaje imprescindible, el que
marca la diferencia en una película, el que no nos deja indiferente... Como la
mayoría de guionistas y escritores vienen de donde vienen, de nuestro bonito
oficio de "relatores de la verdad", se conocen y nos conocen al
dedillo.
De la pluma de los guionistas han
salido personajes que quedarán en el imaginario colectivo:
> Cínicos, como el Director
del Daily Bugle, JJ Jameson, persistente gruñón que abronca a Peter Parker por
no fotografiar al malogrado Spiderman.
> Malvados como Elliot Cargerm
magnate de la prensa en El Mañana nunca muere que intenta provocar una guerra
que le de beneficios por cubrirla.
> Valientes como Denzel
Washington en el Informe Pelícano, que descubrirá todo uncomplot de intereses y asesinatos que
mancharán al presidente de los EEUU.
Por
supuesto, quedan las grandes imágenes y retratos de personalidades como la
interpretación de Dustin Hoffman como un periodista que se las ingenia para
salvar a John Travolta en Mad City, frente a los colegas de profesión que
ansían carnaza. En Entrevista con el Vampiro, un espléndido Daniel Molloy,
interpretado por Christian Slater intenta conseguir la exclusiva al hablar con
el siempre inquietante Louis de Pointe du Lac, interpretado por Brad Pitt; y en
la escandinava Saga Millenium, Mikael Blomkvist no hace sino buscarles las
cosquillas al poder. Todos ellos, héroes que se enfrentan a la realidad para
contarnos sus entresijos y misterios… Pero,
centremos el tema. Hoy quiero hablaros de The Front Page, Primera Página en
español. Escrita como obra de teatro en 1928 por Charles McArthur y Ben Hecht
fue estrenada sobre las tablas en agosto de ese mismo año. Se trataba de una
comedia mordaz entre periodistas que escondía temas de calado, como son las
denuncias contra el poder político, la manipulación desde los medios de
comunicación y los excesos de una policía inútil. Ambientada
en los años 20 de los EEUU, con un Jazz Journalism en plena efervescencia, The
Front Page narra la historia de un periodista que quiere dejar el periodismo
por amor pero no puede. Su jefe el director Walter Burns se encarga de
recordarle que la profesión es vitalícea. Hildy Johnson, el periodista estrella
del Chicago Examiner, va a abandonar el periodismo para contraer matrimonio con
la joven Peggy Grant. La pareja planea mudarse a Philadelfia, contrariamente a
lo que quiere el director del Examiner, el tramposo y cínico Walter Burns, que
se valdrá de todo tipo de tretas para separar a la pareja.
Para
conseguirlo, Burns quiere que Hildy haga un reportaje sobre el ahorcamiento de
un condenado a muerte, Earn Williams. Al principio Hildy se niega, pero el
transcurrir de acontecimientos, Walter Burns de por medio, se ve inmerso en la
propia noticia, al esconder al preso huido y escribir la historia que permitirá
salvar al preso de su camino a la horca.
La
obra se estrenó en Broadway sobre las tablas del Times Square Theatre en julio
de 1928, alcanzando un éxito rotundo entre los millares de espectadores que
acudieron a verla. No tardaría ni un año la industria del Celuloide en darse
cuenta del potencial de tremendo guión, y en 1931 se estrenaba, Un Gran
Reportaje, la primera de las cuatro adaptaciones cinematográficas del guión
escrito por Hecht y McArthur.
Dirigida por Lewis Milestone, Un Gran Reportaje contaba con Adolphe Menjou para el papel del director Walter Burns, con Pat O'Brien interpretando al periodista estrella Hildy Johnson, y con Mary Brian como la prometida de Hildy, Peggy Grant.
La
segunda de las adaptaciones y la de mayor repercusión es Luna Nueva de 1940.
Dirigida por el famoso Howard Hawks, cuenta con Cary Grant para el papel de
Walter Burns, y con Rosalind Russell para el personaje de Hildy Johnson, que en
esta película pasa a ser una mujer. Tal y como declararía Hawks años más tarde:
The Front Page se entendía como un lío amoroso entre dos hombres: "Y a mí,
me resulta mucho más fácil hacer una historia de amor entre un hombre y una
mujer, y conseguir mejores escenas”.
El
eterno galán de Hollywood se metía esta vez en el papel del cínico director del
Morning Post que no se duele en prendas para conseguir toda clase de exclusivas
de forma artera, defender una postura y la contraria, y sobre todo engañar a
Hildy para conseguir que se enamore de nuevo de él. La interpretación de
Rosalind Russell es de tal nivel, que por momentos eclipsa al mismísimo Cary
Grant.
El
sarcasmo y tono burlón de Burns hacia Bruce Baldwin, el prometido de Hildy
interpretado por Ralph Bellamy, hace que adores al cínico Burns. Muestra de
ello es la escena esperpéntica en que Cary Grant sale de su despacho para
conocer a Baldwin y en vez de presentarse a éste, saluda a un viejo que nada
tenía que ver, para hacer de menos al bobo prometido de Hildy.
Luna
Nueva es una de las primeras películas donde se juega con los diálogos en que
se superponen las intervenciones de los personajes, continuamente están
interrumpiéndose. Es este último efecto el que otorga a la película, sobre todo
en versión original, un ritmo endiablado y que junto al vaivén de periodistas
de un lado a otro, introduce al espectador en una suerte de frenética
experiencia, parecida al ambiente que se puede vivir en una redacción a la hora
del cierre de periódico.
Precisamente
es el conocimiento que tiene el guionista Ben Hecht de la jerga de la
denominada profesión canalla, el retrato preciso los usos y costumbres -como
jugar al póker- y la fotografía despiadada de los chacales periodistas
dispuestos a todo por la noticia el que pone el color a una película de blanco
y negro. Prueba de la crítica que destila esta alucinante comedia es la escena
en que los periodistas piden al Sheriff el adelanto de la ejecución del reo en
dos horas, para poder incluirlo en el periódico del día siguiente.
Hecht
fue periodista en Chicago durante los duros años de la mafia, conocía el oficio
desde dentro y lo supo plasmar en sus guiones. Hay que señalar que este señor
es el artífice del guión de Scarface y de La Ley del Hampa, por la que ganó el
Oscar al mejor guión original; se sabe además que colaboró de manera decisiva
en clásicos del cine como: Lo que el Viento se llevó y Cumbres Borrascosas.
Para hacerse una idea de la vida de película que vivió este guionista conviene
acudir a la biografía escrita por Juan Julio de Abajos de Pablo: Ben Hecht, el
guionista más fuerte e independiente de Hollywood.
De
la mano de Billy Wilder, también experiodista, se estrenaba en 1974 Primera
Plana, la tercera adaptación cinematográfica de The Front Page. En esta ocasión
el director de Con faldas y a lo loco, contaba con Walter Mathieu para el papel
de Walter Burns, con Jack Lemmon interpretando a Hildy Johnson y con una
jovencísima Susan Sarandon como Peggy Grant. De esta forma, Wilder recuperaba
la relación original de amor-odio entre los dos periodistas varones.
Una relación que dejará escenas
para la posteridad como aquélla en la que discuten sobre cómo se debe escribir
un artículo.
El
juego de los teléfonos en este guión es otra de las claves, numerosas escenas
transcurren alrededor de este fascinante invento, que sin duda ha posibilitado
el periodismo de instantaneidad que disfrutamos. El teléfono y la vaguería de
algunos informadores se conjuga para dar lugar a la siguiente escena: uno de
los periodistas que sí trabaja llama a la redacción de su periódico para
informar lo que ha visto, los demás que lo escuchan, se aprovechan de él y
llaman a sus correspondientes periódicos dando una versión distorsionada de lo
que ha dicho el primer periodista.
La última adaptación de la obra de Hecht y McArthur es Switching Channels, Interferencias en su versión española. Ted Kotcheff dirigió en el año 1988 esta cuarta versión. En un intento por actualizar el guión original, la trama transcurre en una redacción de televisión, cambian los nombres de los protagonistas y se apuesta de nuevo por el juego amoroso entre el director y la periodista. El reparto contó con Kathleen Turner para el papel de la periodista estrella Christy Colleran; con Burt Reynolds en la piel del director del medio, John Sullivan; y con Christopher Reeve como prometido de Christy, el millonario Blaine Bingham.
La extraordinaria historia de Hecht y McArthur dio lugar a cuatro fantásticas películas, dos de ellas: Luna Nueva (1940) y Primera Plana (1974) convertidas en clásicos de la gran pantalla. Y es que la profesión de periodista no se puede dejar…, como dicen los canallas
de la sala de prensa de Hildy en Luna Nueva“Mirad cómo escribe esta chica, apuesto a que su
matrimonio no durará más de seis meses”.
Lo dicho, una pasada de comedia.
Publicado el 24 de febrero de 2013 por Joaquín Rodríguez.
A muchos os sonará la banda sonora de Hook. Podréis sentir esa sensación que nos da una película de aventuras o de fantasía. Incluso podréis decir que os recuerda a las bandas sonoras quizás de Harry Potter o Jurasic Park. Se puede reconocer ese sello tan característico de John Williams. Hook es una película de 1991 dirigida por Steven Spielberg.
Peter Pan se ha hecho mayor. Ahora su nombre es Peter Banning (Robin Williams): un abogado casado y con dos hijos que ha olvidado completamente quien fue realmente.
Su legendario enemigo, el capitán James Garfio (Dustin Hoffman), está dispuesto a hacerle recordar para que vuelva al país de Nunca Jamás y así poder zanjar la batalla que tenían pendiente…
Posiblemente la película más infravalorada de Steven Spielberg, a pesar de que sea una de las que estén más acorde con su personalidad, una personalidad infantil e imaginativa que es la que le encumbró al éxito cinematográfico al realizar películas únicas e inolvidables. El cine y la niñez son quizás los dos elementos que más relacionados están entre sí, y Spielberg lo ha sabido aprovechar hasta ahora transmitiéndolo en sus historias, y Hook es una de las que más pueden destacar en este sentido.
Programa del 23 de Febrero de 2013, que no ha salido en antena en su horario habitual por cuestiones ajenas a nuestra competencia.
Esperemos que disfrutéis escuchándolo tanto como nosotros en su elaboración.
Siempre os dejaremos por aquí un pequeño resumen de las secciones y sus contenidos para guiaros a grandes rasgos por nuestra hora radiofónica.
La sección de noticias, llevada por nuestro compañero Joaquín Valentín, estuvo encabezada por la gala de los Goya del domingo 17 de Febrero. Cortes con las mejores partes de los discursos y el análisis de todos los cabezones obtenidos en cada categoría.
Tenemos el orgullo de presentar una sección nueva que tratará la relación entre Las letras y el celuloide. Su encargado, nuestro Truman Capote particular, Joaquín Rodríguez ha comenzado pisando fuerte con nuestra profesión y los mejores reflejos periodísticos en la gran pantalla. Esta semana "Luna Nueva" de Howard Hawks y "Primera Plana" de nuestro adorado Billy Wilder.
Pero aquí no terminan las sorpresas, recuperamos una antigua sección que hará las delicias de los amantes del blanco y negro y del cine antiguo, el Pequeño gran clásico. Bárbara Hermida le rinde homenaje esta semana a la archiconocida versión de la novela de Capote, "Desayuno con diamantes".
Como siempre, dedicamos un espacio para los Estrenos que encabezarán la cartelera de manos de nuestra chica novedades, Silvia Cabrero. Esta semana encabezan la lista "El atlas de las nubes" y "Blue Valentine"
¿Qué sería del cine sin música? El equipo de Momentos de Cine lo sabemos bien y por eso Guiller Verdín y Marcos Rodríguez elegirán las mejores Bandas Sonoras para que nos acompañen durante el programa. Esta semana "Hook" de John Williams, no os perdáis las curiosidades que nos cuenta este dúo musical de la película de Steven Spielberg.
Por último, el broche de oro, como siempre la Joya del cine elegida por Mónica Zas. Una escena, un momento, un diálogo o toda una película que merezcan ser destacadas y encumbradas en esta elitista sección. Esta semana nos acerca el cine noir de Sam Mendes con su "Camino a la Perdición".
Bienvenidos, queridos oyentes, al blog de Momentos de Cine.
En este blog, podréis encontrar toda la información acerca del programa, de los participantes y colaboradores, poneros en contacto con nosotros, disfrutar de todas las secciones, recomendaciones, imágenes, entrevistas, críticas; y mucho, mucho más.
Además, introduciremos un apartado en este espacio (A la carta) donde podréis escuchar los programas emitidos por si os perdéis alguno o no podéis esperar a la siguiente semana para escucharnos.
Sin más dilación, todo el equipo de Momentos de Cine queremos daros las gracias por hacer posible todo eso, y daros también la bienvenida a este blog y a este programa, que siempre tendrá una butaca para vosotros.
